Molly Haslund har en Master's Degree fra det Kongelige Danske Kunstakademi, København og en master's Degree fra Glasgow School of Art, United Kingdom. Siden hun tog afgang i 2005 har hun arbejdet med performance-, skulptur-, socialt engagerende- og bevægelsesorienterde værker. Hun har udstillet sine værker vist sine performances ekstensivt i Danmark og Sverige, samt i Glasgow, London, Kyoto, Berlin, Munich, New York, Philadelphia og Kyoto.

Haslunds praksis opererer i et krydsfelt mellem skulptur og performance, og kombinerer elementer fra popkultur, performance art, litteratur og musik i en multifacetteret kunstnerisk praksis. Via skiftende strategier undersøger Haslund gennem sine værker, hvordan ideer, identitet og sociale hierarkier er intimt forbundne med og vedvarende forhandles via kropslig gestik, ritualer, socialt design og iscenesættelsen af vores fysiske omgivelser. I sine performances inkorporerer hun ofte tekst og narrative forløb, og ofte med et humoristisk twist. I kraft af sin interesse for fysikalitet i forhold til sociale rum og øjeblikkets aktualitet opbygges eller performes hendes værker sjældent på identisk vis to gange, men udvikles i stedet lokalt eller tilpasses nye lokationer i dialog med den givne kontekst.

Over sommeren 2019 i København på Overgaden Institut for Samtidskunst kunne man se soloudstillingen Teenagere spiser vaffelis. Her præsenterede Haslund 16 nye titler: Fra objekter i 18 karat guld, readymades, iscenesat fotografi, kostumer, performances og video, til et fabulerende VR- værk, i hvilket karakteren Hedera Helix (vedbend på latin) møder gruppen Gekisai Dai Ichi (smadre og ødelægge på japansk) til en ritualiseret karatekamp i Nørrebros baggårde, og som publikum kunne opleve på nærmeste hold. Skalaforskydninger og arkitektoniske indgreb i udstillingen synliggør hvordan vi via ydre påvirkninger og interesser konstant færdes i sociale hierarkier og situationer, og hvordan hverdagslige ritualer anvendes for at tilskrive os selv og andre identitet og status. Stemingen af alt dette tilsammen kunne også opleves i performancen Teenagere spiser vaffelis, opført under ferniseringen.

I december 2018 blev hendes første offentlige skulpturer Jump In Jump Out, Magic Circles, Short Cut Fountain kommissioneret af Lunds Kommun og Lunds Kunsthall. Skulpturgruppen har indbyggede elementer der opforderer forbipasserende til at interagere med de integrerede skulpturer.

I 2017 var Haslund Artist in Residency på KAC, Kyoto Art Center, Japan hvor hun anvendte kostumer lavet af voksende karse til sin åbningsperformance, der involverede ni lokale performere, under gruppeudstillingen Lean Issues. I 2014 var hun Artist in Residence via Statens Kunstfond på det internationale residency-program ISCP, New York City, hvor hun blandt andet udviklede og performede Rhythm One Choreography i samarbejde med publikum under Contemporary Performance Special Effects Festival på Participants Inc. Manhattan.

Tilbagevendende i Haslunds praksis er interaktive skulpturer med tilhørende performances og instruktioner, som set i de udvalgte værker udstillet på Museet for Samtidskunst, Roskilde, Denmark (2013) og skulpturparken Wanås Konst, Sverige (sæsonen 2014) – foruden de performances Haslund sideløbende har udviklet, som bl.a. kredser om musik i relation til eksistentielle og kulturelle emner.